ILUSIÓN ÓPTICA

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistitamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

Las ilusiones ópticas no están sujetas a la voluntad humana, y pueden variar entre personas. A algunas se les puede presentar la realidad tal cual es, y a otras tergiversadas. Esto puede depender de un daltonismo, astigmatismo, compimetría, etc.

Muchos artistas han trabajo  con ilusiones ópticas, Escher, Dalí, Octavio Ocampos…de este último os enseñare alguna de sus obras.

 Beso del mar.

Familia de pájaros

 Sueño de la sirena.

 Boca de flor.

Libertad

Si algo le ha preocupado al hombre es ser libre. Desde el comienzo de los tiempos se ha dado gran importancia a la libertad. A lo largo de la historia humana se ha ido cambiando el concepto de educación, ha ido evolucionando.

Pero la libertad siempre está en debate. No todo el mundo tiene el mismo concepto, adapta el término a su forma de pensar.

La persona se construye en base a la libertad que se le da, investiga por su propio pie sin obligaciones. Toda educación debe de partir de la libertad.

Graffiti ¿ARTE?

En la actualidad el graffiti en la sociedad no está bien visto, pero aun así ocurre como en muchas otras cosas que unos si lo consideran arte incluso dicen que debía de estar en los museos  y otros no lo consideran más que un acto de vandalismo.

El graffiti lo considero una técnica de dibujo que además  permite expresarte con total libertad.

Pero lo considero vandálico siempre y cuando se hace para fastidia  a los demás, sin respeto y estropeando infraestructuras e incluso muchas veces llegan a estropear centros históricos.

 

Hoy en día, aunque no está muy bien viso como he dicho anteriormente, creo que poco a poco va teniendo su hueco en la sociedad debido a que podemos encontrar algunas fachadas con dibujos empleando esta técnica. En muchas ocasiones, como por ejemplo el colegio Mixto Pizarrales o Salesianos de San José, donde en algunas partes de las fachadas los encontramos han sido realizados por un artista y de una positiva transmitiendo mensajes educativos.

Además de esta manera impedían que los “aficionados” dejaran su marca en la pared.

Como podéis observar se ve claramente la diferencia entre el acto vandálico y el ARTE.

 

EDUCAR PARA EL FUTURO

EDUCAR PARA EL FUTURO

En nuestro mundo todo cambia a gran velocidad. En el área educativa estos cambios resultan transcendentales y decisivos para la configuración de una nueva sociedad. Desde el principio de la historia humana el concepto y las técnicas de la educación han sufrido pocas variaciones esenciales. Solo a partir de finales del siglo pasado aparece la educación obligatoria de todos los ciudadanos. La educación supondrá una movilidad hacia conocimientos más especializados. Los medios de comunicación serán instrumentos de acceso a una información generalizada. El futuro está comenzando ya y será muy distinto al que hoy vivimos. Una enseñanza de calidad garantizará hombres capaces de enfrentarse con éxito y esperanza al futuro.

La educación y los cambios que se produzcan en ella son importantes para la configuración de la estructura de la sociedad. Por ello la educación de la que se habla en el texto que podríamos decir que es como la de la Escuela Nueva supondrá la creación de una sociedad avanzada en la que los hombres que formen parte de ella serán capaces de hacer frente a problemas o situaciones inesperadas y resolverlos con éxito, y por supuesto con todos las posibilidades ante sus manos de ser felices.

La pedagogía del siglo XX

LA PEDAGOGÍA DEL SIGLO XX

La educación, ante todo, es el medio por el que la sociedad transforma constantemente las condiciones de su propia existencia.

Las principales ideas que también se exponen, además de la anterior, recaen directamente en una exigencia por la que la educación sea común y con igualdad de oportunidades en todos los países, sin diferenciación de los altamente civilizados y los que no lo son tanto o nada.

Actualmente, la intervención de los poderes públicos en la educación, es casi total. El gobierno, los políticos... todos esos equipos o conjuntos de personas son los que rigen y establecen las bases de la educación y asumen el papel de la escuela por completo.

El texto añade que cuando se da el caso de una educación o enseñanza caracterizada por la especificación en las actividades y la industrialización, una nación capta con mucha más precisión la manera de manejar sus funciones y llevarlas a cabo, al igual que lo que le compete con otras naciones.

Por ello, para finalizar el texto, se comenta que debe existir una doble perspectiva, centrada en la homogeneización y la especialización; ésto se refiere a que todos los individuos deben tener una base común y unos valores para afrontar y sobrevivir en la sociedad que habitan, y al mismo tiempo, una especialización o un destino hacia lo que realmente les interese o crean que deben hacer, es decir, centrarse en una sola rama o parte que le lleve a conseguir su objetivo y no solo en lo común de todos los demás. Por ello se relaciona en el texto esta doble perspectiva, con la definición que da Durkheim de la educación.

REFLEXIÓN:

Se ve claramente la diferenciación, la educación, que existe en los diferentes países. Los poderes públicos son quienes manejan estas situaciones, y en ocasiones, resulta perjudicial, porque hay un interés más pronunciado hacia sus propios intereses, que hacia los de los niños o jóvenes que estudian en la escuela, a quiénes muchas veces no se les tiene en cuenta a la hora de tomar decisiones.

También debe existir la doble perspectiva de homogeneización y especialización, pero no debe ser a una edad muy temprana. Tiene que haber una base común para todos, hasta el momento preciso, en el que cada individuo tenga la capacidad de decisión para elegir lo que mejor le convenga, pero sin influencias ni presiones, es decir, por su propia voluntad; aunque no quita que reciban apoyo, consejo o ayuda por parte de sus educadores, quienes, a veces, les pueden orientar.

Educación como actividad especializada

 La actividad educativa no debe de ser solo enseñar contenidos. Los niños aprenderán los objetivos impuestos en el colegio, a unos les costará más y a otros menos pero si estos no los entiende solo estará adquiriendo datos que tarde o temprano olvidarán. Los docentes deben de enseñar y reforzar la educación. Hoy en día muchos de los educadores prefieren que los llamen "enseñantes" a diferencia de antiguamente que eran ¨maestros. La diferencia está en que los maestros enseñaban con lo mucho o poco que tenían sin falta de nuevas tecnologías simplemente con la oratoria. Hacían que los niños entendieran los conceptos y los llevara a su vida, los "enseñantes" por el contrario se dedican a dar conceptos que el niño debe de aprender aunque él no le dé ningún sentido.

Reciclaje

No hace falta ser científico para darnos cuenta del cambio climático que estamos sufriendo. Todos tenemos que frenar esta situación y podemos hacerlo de una forma sencilla en la que tanto grandes como pequeños podemos participar. No debemos de olvidar que debemos empezar a concienciar desde oequeños ya que son las generaciones futuras.

Para eso debemos:

Ø  Reusar

Ø  Reciclar

Ø  Reducir

Como futuros docentes podemos trabajar este tema de una manera interdisciplinar.

Vamos a centrarnos en la plástica, las palabras claves son REUSAR Y RECICLAR. Estas palabras se convierten en muy buenas oportunidades para poder trabajar la creatividad y la imaginación con nuestros alumnos ya sean pequeños o grandes.

Los principales productos que se nos vienen a la cabeza en un primer momento es el plástico, el papel, el cartón, el vidrio, las telas…

Con pequeñas cosas podemos hacer grandes manualidades. Solo hace falta dejar volar la imaginación e improvisar todo vale!!

También podemos hacer instrumentos musicales:

  

Higiene

Desde las escuela los docentes debemos de concienciar a los niños sobre la importancia de la los hábitos de higiene.

La higiene no solo es importante para la imagen personal sino también para la salud. Desde pequeños los niños deben de ir adquiriendo los hábitos diarios de higiene.

Se suele pensar que en la escuela se transmiten solo saberes del currículum académico pero no es cierto ya que en ella también se enseñan valores para el día a día entre ellos además de la higiene encontramos el respeto, la aceptación, solidaridad…

No podemos olvidar que los docentes somos un modelo a seguir por los niñ@s por ello no tenemos que dejar de lado la imagen.

En proyecto “El sorprendente mundo del teatro” que realizamos en el colegio de Aldeatejada como motivo de una propuesta del profesor de expresión plástica, tuvimos que tratar el tema de la higiene.  Para ellos la hora de clase de la que disponíamos la dividimos en dos:

Un parte teórica en la que utilizamos un power- point para la explicación y la concienciación de dicho tema y una parte práctica en la que realizaron ejercicios, entre ellos debían de separar en dos columnas los hábitos positivos y negativos y por último realizaron un Bob-Esponja.

Otra de las actividades propuesta fue la salida al patio en la que realizamos ejercicios de realización: mientras estaban sentados con los ojos cerrados les contamos una historia que les permitía imaginarse en esa situación (playa), después entrarían en clase y observarían la diferencia de olor sacando sus propias conclusiones. Dicha actividad se realizó en sesiones posteriores y vimos que había resultado efecto.

Hoy en día deberíamos reinventar la escuela

¨HOY EN DÍA DEBEMOS REINVENTAR LA ESCUELA¨

RESUMEN:

El artículo es una entrevista realizada a: VERA MARÍA CANDAU, es experta en la formación de docentes en el ámbito multicultural y de los derechos humanos.

Está convencida de que la educación está demasiado enfocada a un aspecto ¨pragmático y utilitarista¨. Cree que la gran asignatura pendiente es la formación de ciudadanos activos ¨capaces de construir un mundo mejor¨. Hoy en día la educación es importante a nivel del mercado, no están orientadas a un cambio social. Hay que promover en los jóvenes y educadores de España y América Latina el compromiso con la solidaridad como proceso individual y colectivo. En la educación siempre hay valores, la cuestión es preguntarse en qué valores hay que formarse. Debemos de promover la participación de los jóvenes en acciones sociales más allá del propio centro educativo.

La escuela es una construcción histórica que ahora está en crisis debido a la multitud de cambios que se han experimentado en los últimos tiempos. Hoy en día estamos en un momento en el que debemos de reinventar la escuela. Se conseguirá si seguimos un camino en el que haya una visión mucho más participativa en la que s epoda enseñar y aprender. Los docentes en el currículum deben de trabajar más con proyectos de investigación. Hay que concebir que los conocimientos son construcciones y no concebirlos como algo estático.

El papel del profesor debe de ser un papel en el que ofrezca desafíos y pistas de trabajo con el objetivo de que les ayude a construir y posicionarse de una manera crítica, activa y creativa en determinados contenidos.

La educación por sí sola no puede cambiar nada. La educación colabora formando mentalidades, identidades personales y sociales, formando personas más sensibles capaces de situarse de otra manera delante de los problemas.

REFLEXIÓN:

Hoy en día la asignatura pendiente es que los profesores sean capaces de construir un mundo mejor, por ello desde pequeños debemos de enseñar a los niños los valores para que puedan construirlo. Los valores correctos son aquellos que permite al niño pensar y reflexionar sobre el mundo que les rodea.

Hoy en día para conseguir educar en valores y saber cuáles son los correctos, en las escuelas hay una nueva asignatura: educación para la ciudadanía, de esta manera se intenta que no se aun asignatura pendiente.

A lo largo de los años el concepto de educación se ha ido modificando, actualmente la escuela está en crisis por lo que es el momento de su nueva construcción. Deberíamos de empezar por una participación activa de los alumnos en la escuela, que se impliquen en las tareas no solo que estén sentados escuchando las explicaciones del profesor.

Ello es conveniente que realicen trabajos de investigación que les permita implicarse en cada concepto, en cada tema, intentar que quieran seguir investigando sobre algo, despertarles el deseo de aprender. El profesor debe de dar las bases de la búsqueda y ayudarles a realizarlas.

La educación no mejora el mundo por sí sola sino que tienen que ser las personas las que contribuyan a ello con sus actos. En la escuela se da las bases al niño para que después a lo largo de su vida él las ponga en práctica, la educación forma a las personas, su mentalidad y de ella depende que se construya un mundo mejor.

Problemas educativos

Como futuros docentes a lo largo de nuestra profesión nos encontraremos con distintos obstáculos que debemos de superar. Al principio ns equivocaremos, nos costará reaccionar pero con el paso del tiempo, la experiencia, reaccionaremos fácilmente. Aquí so dejo con alguno de ellos:

Problemas educativos:

Supuesto 1.

>En una  clase hay 20 alumnos,  llegan dos niños nuevos:

1.      Uno no conoce el idioma.

2.      El otro no quiere ir a clase

    ¿Qué harías para integrarlos?

1.       Uno no conoce el idioma.

Teniendo en cuenta que son niños de primaria propondría juegos. Para ayudar a la integración de este alumno y para que le sea más fácil aprender el idioma, intentaríamos un intercambio de culturas.

Cada día por grupos (4 ó 5personas)harán de profesores, realizaran sus propias actividades por ejemplo mostrando fotos enseñarán al alumno X como se pronuncia y él hará lo mismo, así aprenderán ambos idiomas, de esta manera se van relacionando y a la vez se intentará despertar la curiosidad por nuevas culturas.

2.       Otro no quiere ir a clase.

El profesor debe de motivarle. Lo hará directamente: Hablando con el niño o con sus padres si fuese necesario. O indirectamente: las clases se intentarían hacer lo más dinámicas posibles con juegos, interacciones con sus compañeros…si fuese necesario el profesor hablaría con alguno de los compañeros que sean más responsables y les dará el cargo de cuidarlo y ayudar a que se integre con los demás.

Supuesto 2.

Ø  En el curso segundo de una escuela de primaria hay 15 niños de 7 años. Uno de ellos es incapaz de expresar sus sentimientos hacia los demás.

¿Qué actividad presentarías que tenga que ver con sus intereses en el que se viese obligado a expresar algunos sentimientos?

Los niños con edades entre seis y siete años están culminando la etapa cognitiva que Piaget denominó preoperatoria, para pasar a la etapa o fase de las operaciones o etapa operatoria. El niño va a comenzar a realizar operaciones más complejas y su pensamiento e inteligencia van a tener un mayor nivel de abstracción, en relación a la fase previa del desarrollo.

En esta etapa el niño es realista y objetivo, es extrovertido y tiene regresiones egocéntricas, acepta pasivamente las normas y se inicia el proceso autonómico. Las relaciones con el grupo ya no son inestables, sino que tiene manifestaciones de cooperación.
Es importante para que llegue a comprender y asumir las normas de convivencia, favorecer esta autonomía; por tanto debe empezar por tener un 'conocimiento de sí mismo, aceptar y valorar su propio trabajo, para aumentar su nivel de autoestima.
 El niño que posee una auto-imagen positiva actúa con seguridad y, cuando realiza conductas sociales, no busca en ellas una constante auto-satisfacción, sino que las hace de una manera natural para ayudar al otro. En cambio el niño de baja autoestima suele actuar con el propósito consciente o inconsciente de procurarse una aprobación social que mejore su nivel de relación. Un niño con elevada valoración de sí mismo, supera mejor los problemas y no rechaza emprender nuevas tareas.

ACTIVIDAD PROPUESTA POR EL PROFESOR
El profesor les propone a sus alumnos la realización de un juego, les explica que el juego se va a realizar esa semana durante una hora o media hora todos los días.
El juego ayudará a uno de los alumnos a expresar sus sentimientos en especial al que tiene problemas. Para ello deben hacer un círculo e ir diciendo cosas buenas de sus compañeros, para que poco a poco vayan participando.
 Uno de ellos (cualquiera) se pondrá en el medio del círculo, debe de aguantarle la mirada a sus compañeros, no vale mirar al suelo, de forma voluntaria irán diciendo cosas buenas de  él…Al final de la semana el niño que tiene problemas para expresar sus sentimientos se pondrá en el medio y escuchará todas las cosas buenas que sus compañeros piensan de él.

FANTASIA

Muchas veces no valoramos el trabajo de muchos artistas, o simplemente no lo valoramos como arte.

En el maquillaje de fantasía dejamos volar nuestra imaginación permitiendo que la creatividad se manifieste en todos los sentidos.

Las siguientes fotografías muestran el trabajo de jóvenes del grado superior de estética de hace un par de años, en el cual estudié.

  

  

Desde fuera se ve como algo sencillo y divertido pero detrás de todo eso hay horas de esfuerzo, de probar una técnica y otra, de combinar colores, de estudio, de creatividad, imaginación...
He tenido la suerte de participar en un desfile de maquillaje de fantasía y muchas veces no se valora el trabajo y todo lo que hay detrás del resultado.

Me resultó una experiencia muy gratificante y me sentí una "pequeña artista" en ese mundo.

Pop Art

Pop Art (Arte Pop)

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, como anuncios publicitarios comic y objetos mundanos, es decir, objetos corrientes entre las personas.

El Pop Art nació a mediados del año 1950 en Reino Unido y a finales de 1950 en Estados Unidos.

En Estados Unidos regresó el tipo de dibujo de contornos nítidos. Los artistas la realidas mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el expresionismo abstracto.

En Reino Unido también se utilizaba la ironía y la parodia, en Reino Unido era más académica, y se enfocaba en la cultura popular estadounidense.

Hay un montón de obras del Pop Art en historietas. Roman Gubern destaca con uno de los cómics más importantes que es Flash, Andy Warhol el sin duda considerado papa del Pop Art destaca con Good Morning, Darling, Roy Linchtensntein destaca con As Opened Fire.

Destacar a:

Andy Warhol

Un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura cine de vanguardia y literatura notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas.

Roy Linchetstein

Nació en 1923 y fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal De Ohio en 1949.

Sus primeras obras eran de estilo expersionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remignton.

Minimalismo

Se desarrolló en Estados Unidos, Nueva York , durante los años 60, pero se empezó a considerar como un arte propiamente dicho durante los años 70.

Su inicio coincide con la llamada Guerra Fría, entre Estados Unidos y la antigua Unión Soviética; y la llegada de Neil Armstrong a la luna.

Aún hoy se sigue desarrollando.

"Menos es más" es el lema minimalista.

Se basa en la simplificación de los modelos al máximo, y pintando cualquier cosa o modelo, siempre reduciéndola al máximo. Intentan expresar lo máximo utilizando el menor número de elementos. Depura la obra hasta la esencia misma. Es un arte simple, pulcro, blanco, recto y tranquilo. Nació en una reacción contra el expresionismo abstracto y la fluidez que representaba, y fue iniciado por el neoyorquino Ad Reinhardt.

Características de la pintura:

Pintaban en grandes formatos,  normalmente con figuras geométricas, rectangulares y cúbicas. Utilizaban la repetición de las estructuras, colores variados y alegres, pero de superficies apagadas y neutras, no muy llamativas. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles.

Características de la escultura:

Las estructuras suelen ser tridimensionales, idénticas y repetitivas. Suelen utilizar colores neutros y materiales industriales, como aluminio o cemento. Las obras concuerdan con el espacio en el que están expuestas, pues para ellos es tan importante la obra como el espacio donde está expuesta.

Artistas:

Sol Lewitt

Frank Stella

Dan Flavin (escultor)

La música minimalista

La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental que empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de New York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX.

Simbolismo

Durante la misma época en la que se desarrolla el impresionismo aparece otra escuela, si el impresionismo rompe con la estética clásica, el simbolismo rompe con su significado.

El simbolismo será una constante en el arte del siglo XX.

Gustave Moreau (1826-1898) es un gran dibujante y de gran virtuosismo técnico. Es un narrador de sueños y extrañas visiones. La fuente de inspiración principal es la mitología. La aparición, El rapto de Europa, Orfeo, Edipo, Salomé, Galatea, La Esfinge.

 La esfinge

Odilón Redón (1840-1916) es el más puro de los simbolistas. Representa lo mágico, lo visionario y lo fabuloso. El sueño, La Esfinge, El nacimiento de Venus, Las flores del mal, Mujer y flores.

 

Claridiana

Pierre Puvis Chavannes (1824-1898) es el más idealista del grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo. El pobre pescador, Bosque sagrado, Musas inspiradoras.

 

El pobre pescador

Impresionismo y Expresionismo.

"El arte no proporciona lo visible, se hace visible".

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, representaba la realidad tratando de mostrar la fugacidad.

Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios.

El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.

Claude Monet que fue la máxima figura del Impresionismo se centró en mostrar el reflejo del sol sobre flores flotantes con agua detrás. No representa la totalidad de la imagen sino que se concentra en un pedazo, transforma la parcialidad en el tema de la obra. No importa como esté un objeto representado, sino la impresión que cause como tal.

  

"Impresión, salida de sol" (1873) 

 “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877

Camille Pisarro realiza una obra en la que se distinguen los objetos, pero están esfumados. Esto da la sensación de que el cuadro vibrara. Destaca el movimiento de la figura.

"Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche)", 1897

"Paisaje en Pontoise", 1874

El Post Impresionismo fue un movimiento que surgió como consecuencia del Impresionismo. Este desarrolla una temática y un estilo particular a partir de los impresionistas. A partir de este movimiento nacen las principales corrientes de arte del siglo XX.

Reflejaban fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Utilizaron pinceladas rápidas y realizaron una síntesis del espacio. Las figuras aparecen como recortadas sobre un fondo.

Principales representantes: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

 Una moderna Olimpia 1873, Paul Cézanne

 

La siesta, Paul Gauguin

 

La noche estrellada Van Gogh

Sus obras se caracterizaban por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.

Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte. En concreto, las vanguardias artísticas del siglo XX reflejaron la nueva interpretación del mundo preconizada por Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

EXPRESIONISMO

No se trata específicamente de un movimiento artístico moderno sino que más bien una ya recurrida tendencia en el arte del Norte  el cual emplea las distorsiones violentas y exageraciones al servicio de la expresividad emocional.

El expresionismo como movimiento moderno comenzó alrededor de 1880-90, con artistas como Edward Munch y James Ensor. En 1900, un buen número de pintores y escultores expresionistas surgieron en Alemania, y ellos mismos se bautizaron con el nombre de " Die Brücke"  (El Puente) . En este grupo encontramos artistas como Kirchner, Nolde, Heckel y Schmidt-Rottluff.

 

El grito, Edward Munch

 

Por la Orilla, Edward Munch

 

Autorretrato con máscaras. 1889, James Ensor

Austria también contaba con dos notables pintores expresionistas siguiendo la estela de Klimt, Kokoschka y Schiele.

El año en el que fue formado el grupo de El Jinete Azul (Kandinsky,  Klee, Marc, Feinger, Arp, Jawlensky, y Macke), Kandinsky público su "De lo espiritual en el Arte", escrito en1910 y en el que argumentaba que un cuadro no necesita hacer referencia a objetos externos y, sin embargo, sugerir emociones y sentimientos a través del impacto directo del color y de las formas, trabajándolos como si fueran una música visual.

Desde 1910, en sus pinturas caminaba hacia este ideal de la no figuración. Aunque algún otro miembro de El Jinete Azul experimentó con la no figuración, ninguno de ellos incurrió por completo en la abstracción. Lo que sí hicieron todos fue enfatizar la musicalidad de la pintura, especialmente el color.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

"Expresionismo Abstracto" movimiento desarrollado desde 1945.

Nueva York ha sido su principal sede.

A pesar de su nombre, el Expresionismo Abstracto debe más a algunos aspectos del Surrealismo que a ningún otro movimiento previo, de tal forma que Robert Motherwell sugirió denominarlo "Surrealismo Abstracto".

Los principales exponentes americanos de la pintura expresionista abstracta son Gorky - enlace con el Surrealismo -, de Kooning, Rothko, Pollock, y Guston.

Encontramos todos los ejemplos de Expresionismo Abstracto Europeo en los artistas que trabajan en París a excepción de uno. Michaux, Hartung y Wols se desarrollaron independientemente de los pintores americanos. Mathieu está influenciado por Pollock al igual que Hartung. Davi proviene de un temprano Pollock y del Surrealismo. Alechinsky  era un miembro del grupo de la "Cobra" , fundado en 1948 por artistas que trabajaban en Copenhague, Bruselas y Amsterdam (incluye a Aser Jorn y Karel Appel) que estaban influidos por los pintores americanos y por Dubuffet.

 

Noche, enigma y nostalgia 1931-1932, Gorky